ドビュッシーの「ベルガマスク組曲」は、ピアノ音楽の中で有名な作品です。
特に「月の光」はドビュッシーの楽曲の中でも最も有名で人気の高い作品の一つで、多くの人々に愛されていますね。
ですが、ベルガマスク組曲は「月の光」だけでなく、組曲に含まれる全曲がそれぞれ魅力的です。
この記事では、ベルガマスク組曲の全体の美しさとその魅力について深く迫ります。
ベルガマスク組曲の概要
「ベルガマスク組曲」は、クロード・ドビュッシーによって1890年代初頭に作曲されたピアノのための作品集です。
- 前奏曲（Prelude）
- メヌエット（Menuet）
- 月の光（Clair de Lune）
- パスピエ（Passepied）
の全4曲で成り立っています。
1905年に発表された改訂版が、今日演奏されるバージョンの基礎となっています。
演奏時間は全体で約18分というところ。
短めの楽曲ということもあり、初心者にも弾きやすいと推奨されることがあります。
ですが、強弱や表現などの指示が多く、まとめるのが難しいため、実際には中級者レベルとも言われています。
いずれにせよ、ドビュッシー特有の音楽的手法が随所に見られ、世界中で広く愛されている名作です。
ドビュッシーがベルガマスク組曲を作曲した背景には、イタリア・ローマへの留学経験があります。
ドビュッシーは、1884年にフランスの「ローマ賞」を受賞し、その奨学金でローマへ留学しました。
この留学中に訪れたイタリア北部ベルガモ地方とその地域の伝統舞踊「ベルガマスカ」が、組曲の名前に取り入れられたとされています。
ただし、作品自体にはイタリアの音楽的要素は取り入れられておらず、むしろベルガモの中世の風景をドビュッシー独自の感性で描写していると考えられます。
また、ベルガマスク組曲のタイトルに関しては、フランスの詩人ポール・ヴェルレーヌの詩「月の光」にある「bergamasque」という言葉から採られたという説もあります。
さらに、ベルガマスク組曲の「前奏曲」には、フォーレが作曲した「月の光」のピアノ伴奏に類似したメロディが見られます。
そのため、ヴェルレーヌの詩やフォーレの楽曲が、ベルガマスク組曲の作成に大きな影響を与えたことが指摘されています。
正直なところ、どの説が正しいのかは分かりませんが、ベルガモ地方の伝統舞踊も、ヴェルレーヌの詩もフォーレの楽曲も、全てが混ざり合っているという印象を受けます。
ベルガマスク組曲の各曲を解説
続いて、ベルガマスク組曲全4曲のそれぞれの特徴を詳しく解説していきます。
前奏曲
最初に位置づけられる曲は、「前奏曲」です。
ベルガマスク組曲に限らず、組曲の最初の楽章に与えられる一般的な名称となります。
約4分間の演奏時間で完結し、ピアノの全範囲を活用する力強さと、精密な指の動きが要求される作品です。
リズムとテンポの自由な扱いにより、自然の動きを思わせる流れを生み、形式に縛られない自由な構成が、聴き手を音楽の旅へと誘います。
即興的で明るい雰囲気で、軽快なメロディーですが、力強さが垣間見られる作品でもあります。
メヌエット
2曲目のメヌエットは、3拍子で演じられる洗練された美しいダンス音楽を指します。
演奏時間は4分30秒程度です。
曲全体にわたって、活気に満ちたセクションと、優雅で繊細なセクションが見事に対照をなしています。
メヌエットでは、ドビュッシーが繊細なメロディと和声を駆使して、時代を超えた美しさを表現しています。
その流れるような旋律と、控えめながらも表情豊かなピアノの響きが特徴です。
この楽章は、ドビュッシーの洗練された音楽性と、彼が追求した音の詩情を感じさせる作品です。
月の光
３曲目に「月の光」が位置付けられます。
ドビュッシーの楽曲の中で最も有名なものの1つです。
ドビュッシーといえば、月の光！というくらい、代名詞的な曲と言えますね。
月の光だけ単独で演奏されることも多いです。
月の光というのは、一般的な音楽様式の名前ではなく、ベルガマスク組曲の中で独自のタイトルを持っている曲となります。
もともとは「夜想曲集」の一部として作曲されたため、「感傷的な散歩道」という名前が考えられていましたが、最終的に「ベルガマスク組曲」に組み込まれる際に、そのまま具体的なタイトルが採用されました。
演奏時間は、約4分30秒。
8分の9拍子で、ゆっくりとした歩みで演奏されることが指示されており、その繊細なメロディは深い感動を呼び起こします。
月の光の人気は非常に高く、ドビュッシー自身によるピアノ独奏用の作品として最もよく知られていますが、ラヴェルによって管弦楽用に編曲されたバージョンも存在します。
ラヴェルの編曲は、ドビュッシーの繊細なピアノ曲を豊かなオーケストラの響きに変え、曲の美しさと幻想的な雰囲気を新たな次元で表現しています。
このオーケストラ版は、ドビュッシーのオリジナルとは異なる魅力を持ち、クラシック音楽のコンサートでしばしば演奏される人気のアレンジメントとなっています。
ただ、個人的には壮大なオーケストラ版より、繊細で優雅なピアノ版の方が好きだったりします。
パスピエ
最後を締めくくるのが「パスピエ」です。
パスピエというのは、17世紀から18世紀にかけてフランスで人気のあった伝統的な舞踏曲のことです。
通常、パスピエは3拍子系のリズムで構成され、速いテンポが特徴ですが、「ベルガマスク組曲」に含まれるパスピエは4/4拍子で書かれています。
元々はパヴァーヌ、つまり行進や行列のための舞曲として作曲されたことに由来し、より格式ばった雰囲気を演出するために4/4拍子が選ばれたようです。
この楽章の演奏時間は約4分で、「適度に速く」演奏することが求められており、4/4拍子でありながらも、テンポは速めに保たれます。
個人的な解釈ですが、パスピエが組曲の最後に位置づけられているので、前3曲の要素を取り入れ、作品全体を締めくくる役割を果たしているように感じます。
軽快なリズムと明るい雰囲気で、前曲までに展開された様々な感情や音楽的アイデアを集約し、聴き手に組曲全体の完成と満足感を与えているのではないかと。
少なくとも、ドビュッシーはこの楽章を通じて、組曲の様々なテーマや音色を巧みに再現し、統一感のある終結を迎えることで、作品全体の印象を強化しているものと思います。
まとめ
ドビュッシーの「月の光」はとても有名で、単独で演奏されることも多いです。
ですが、ベルガマスク組曲は全て素晴らしい作品で、一度全曲聴いてしまうと、どの曲も外せないということがよく分かると思います。
個人的な感想ですが、月の光だけが独り歩きしちゃうと、もったいない気がするんですよね。
例えば、私がベルガマスク組曲で一番好きなのは、「前奏曲」だったりします。
私だけでなく、意外にもベルガマスク組曲では「月の光」ではなく、他の曲が好きという方は結構いらっしゃるようです。
やはり、好みは人によって違いますからね。
最も好きな曲がどれかは別にして、ベルガマスク組曲の4曲はどれも優雅で、耳になじみやすいので、聴き心地がとてもいいんです。
なので、ぜひベルガマスク組曲は全曲聴いて、じっくり堪能してくださればと思います。
